I just got off the phone with Michelle.
I know. I know. I’ll get her on it.
...see, it doesn’t matter to me how brilliant your idea is
If you’re not in the right location, location, location
...Another round, Michael?
When I travel, Oh, I absolutely love to travel...
ASSEMBLE opens its first season with a new performance and installation by Amy Ball at Haus am Lützowplatz. Women is the first of four performance events in 2018, which take place at different art institutions throughout Berlin once a month.
Amy Ball works with combinations of sound, sculpture, video, text and performance. Recently, she has employed this variety of artistic means to create images and settings that point to gendered orders in our environment and challenge them. She looks at indoor and outdoor spaces and how social norms, combined with contemporary consumer-targeting strategies, mark certain spaces as male or female. Her research focuses on certain characters, communities or environments that go beyond this division. In her solo exhibition at Kunstverein Göttingen earlier this year, she looked at survivalist sub-communities (“preppers”), who hoard traditionally masculine objects such as weapons and tools but rely on ‘feminine’ infrastructure like well-planned domestic spaces, cooking and crafts to survive their doomsday scenarios. In an upcoming residency in Helsinki she will focus on modernist architecture and urban planning as traditionally masculine, since it is conducive to existing patriarchal structures. Ball often uses storytelling and ambiguous characters that she introduces into such gendered spaces in order to create friction and questioning, and to allow her characters to hold two or more identities at once.
Women is a new work that developed from Ball’s performance WROL (Kunstverein Göttingen, January 2018). Ball presents a new 4-channel video shot in the Yukon, a remote territory in Northwest Canada, where she grew up. Her featured riders move through the rugged landscapes of the area, filmed in extended tracking shots. The image of the lone adventurer roaming the vast outdoors is strongly connected to fictions of masculinity and freedom. The natural terrains become a backdrop and even an amusement-park setting for the riders, anonymous and inviolable, who take control of the space they traverse. Despite its implication in histories of conquest and land-grabbing, the image of the lone adventurer has endured strongly
through pop culture, advertising, and a sense of mobility made possible by globalization and recreational travel. Ball’s video casts an opaque character in the role of the inherently masculine figure of the rider. In the narrative of her live performance, she introduces another protagonist and creates an associative connection between both of the adventurous characters. Together, the striking imagery and stories become layers for new codings of social environments and roles.
Film production team
Riders: Dallas Gaven and Erica Barta; Camera: Nina Vroemen and Amy Ball.
The film was shot at Goring Creek and on the Top of The World Highway, both in the Yukon, Canada.
Amy Ball (*1987, Dawson City, Canada) is based in Frankfurt am Main. Her work has been exhibited and performed at the Kunstverein Göttingen; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; The Banff Center, Canada and the Rijksakademie, Amsterdam, among others.
Following the performance, Kunstverein Göttingen and Broken Dimanche Press present: Amy Ball’s new publication Provenance.
ASSEMBLE is curated by Adela Yawitz and Anna Gien and made possible through the funding of the Capital Cultural Funds, Berlin.
Ich hatte gerade Michelle am Telefon.
Ich weiß, ich weiß. Ich setze sie drauf an.
...weißt Du, es ist mir egal, wie großartig Deine Idee ist
Alles was zählt ist Location, Location, Location...
Noch eine Runde, Michael?
Wenn ich reise… Ach, ich liebe es unterwegs zu sein...
ASSEMBLE eröffnet die erste Spielzeit der Serie mit einer neuen Performance und Installation von Amy Ball im Haus am Lützowplatz. Women ist die erste von vier Performance Veranstaltungen, die monatlich in unterschiedlichen Berliner Kunstinstitutionen stattfinden werden.
Amy Ball arbeitet medienübergreifend mit Sound, Skulptur, Video, Text und Performance. In ihrer jüngeren Praxis nutzt sie diese künstlerischen Mittel, um Bilder und Settings zu schaffen, die geschlechtliche Codierungen in unserer Umgebung sichtbar machen und konfrontieren. Sie betrachtet Innen- und Außenräume und untersucht, wie soziale Normen in Verschränkung mit marktwirtschaftlichen Zielgruppenanalysen bestimmte Räume als männlich oder weiblich definieren. Ihre Recherche bezieht sich auf einzelne Charaktere, Gruppen oder Umgebungen, die jenseits dieser Zweiteilung existieren. In ihrer Einzelausstellung im Kunstverein Göttingen Anfang des Jahres, erforschte sie Survival Communities (“Preppers”), die traditionell männlich kodierte Objekte horten, wie Waffen und Werkzeuge, gleichzeitig sorgfältig organisierte, häusliche Räume schaffen, und sich Kochfertigkeiten und Handwerk aneignen, um sich auf hypothetische Weltuntergangs-Szenarien vorzubereiten. Für eine bevorstehende Residency in Helsinki wird Ball sich auf modernistische Architekturen und Stadtplanung als traditionell maskuline Verfahrensweisen, im Hinblick auf ihre wechselseitige Bedingtheit mit existierenden, patriarchalen Strukturen, konzentrieren. Die Künstlerin arbeitet mit Erzählungen und mehrdeutigen Charakteren, die sie in auf diese Art und Weise gegenderte Räume einführt. So erzeugt sie Brüche und erlaubt ihren Figuren, über zwei oder mehrere Identitäten gleichzeitig zu verfügen.
Women ist eine neue Arbeit von Amy Ball, die auf ihre Performance WROL (Kunstverein Göttingen, Januar 2018) zurückgeht. In den Räumen des Haus am Lützowplatz zeigt die Künstlerin eine neue Vier-Kanal-Video-Installation mit Aufnahmen aus der Yukon Gegend, eine entlegene Provinz im Nordwesten Kanadas, in der sie aufwuchs.
In ausschweifenden Kamerafahrten bewegen sich Biker auf ihren Motorrädern durch die zerfurchten Landschaften des Areals. Das Bild des Abenteurers, der weites Gelände durchstreift, ist eng mit Fiktionen von Maskulinität und Freiheit verbunden. Die Natur wird zur Kulisse, wenn nicht zum Freizeitpark für die Biker, die hinter ihren Visieren anonym und unnahbar bleiben, während sie sich den Raum, den sie durchqueren, aneignen. Trotz der historischen Implikationen von Eroberung und Landnahme, ist das Bild des einsamen Bikers bis heute in die Register von Werbung, Popkultur und der Vorstellung von globaler Mobilität, die die bereisten Orte als Erfahrungs- und Erholungsräume verfügbar macht, eingeschrieben. Ball schafft in ihrem Video einen uneindeutigen Charakter in der Rolle der inhärent maskulinen Figur des einsamen Bikers. In der der Live Performance erweitert sich das Narrativ um einen weiteren Protagonisten, der in ein assoziatives Gespräch eingebunden wird. Gemeinsam werden die eindrucksvollen Bilder und Geschichten zur Grundlage möglicher Neukodierungen sozialer Umgebungen und Rollen.
Beteiligte an der Filmproduktion:
Fahrer*innen: Dallas Gaven und Erica Barta, Kamera: Nina Vroemen und Amy Ball.
Die Aufnahmen entstanden bei Goring Creek und auf dem The Top of The World Highway, in Yukon, Kanada.
Amy Ball (*1987, Dawson City, Kanada) lebt und arbeitet in Frankfurt. Ihre Arbeit wurde unter anderem am Kunstverein Göttingen; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; The Banff Center, Canada and the Rijksakademie, Amsterdam gezeigt .
Im Anschluss an die Performance präsentieren der Kunstverein Göttingen und Broken Dimanche Press Amy Ball’s neue Publikation Provenance.
ASSEMBLE wird von Adela Yawitz und Anna Gien kuratiert und ist gefördert durch die Hauptstadkulturfonds.
